TELEMANN

Georg Philipp Telemann fue uno de los compositores que mayor número de obras creó y que en vida gozo de mas fama que J.S.Bach, del que fue contemporaneo. Su fecunda producción fue tal que ni el mismo supo a ciencia cierta las obras que compuso, se habla de 600 oberturas orquestales –suites-, 40 pasiones, cien conciertos y un largo etc de sonatas u operas.

Al contrario que otros creadores, Beethoven, J. S. Bach o Mozart, sus obras no están catalogadas como dios manda. Tal es así que, discograficamente hablando, nunca he visto una edición que reúna la totalidad de sus obras. Aunque BRILLIANT parece que se ha decido a recopilar la totalidad de las Suites Orquestales. Hasta el momento se llevan editados dos álbunes triples interpretados por el Collegium Instrumentale Brugense, formación belga que dirige Patrick Peire y se utilizan instrumentos originales así como los manuscritos del compositor para la ejecución musical.

BRILLIANT también tiene en catálogo alguna referencia mas de Telemann, pero solo pude audicionar los dos arriba mencionados junto con Tafelmusic y la integral de los Conciertos para Trompeta. Los primeros nos los ofrece la excelente Musica Amphion, cuyo concertino (líder) es Remy Baudet y que habitualmente dirige Pieter Jan Belder; en esta agrupación también toca Jaap Ter Linden el violonchelo. Los conciertos para trompeta vienen de la mano de Otto Sauer, en el papel solista, la Orquesta de Cámara de Manheim y la dirección de otro conocido de los fans de BRILLIANT, Nicol Matt. En partes donde se añaden otra u otras dos trompetas, Sauer tiene como compañeros a Franz Wagnermeyer y a Kenji Tamiya.

Sigamos, pues, al tanto de lo que se nos ofrezca de Telemann. A buen seguro estaremos ante un buen ciclo como los que BRILLIANT tiene de Bach, Mozart, Chopin, Grieg, el que se nos avecina de Beethoven y el que se está preparando sobre Haydn, ademas de otras selecciones de Shostakovich, Dvorak, Shubert etc

EVGENY KISSIN EN BRILLIANT

Recientemente BRILLIANT dio a conocer el grueso de la edición Beethoven que saldrá al mercado en septiembre próximo. El cofre incluirá cien compactos y se comercializará al bonito precio de cien euros. Alguna de las referencias se pueden encontrar en el fondo de catálogo, como las sonatas para piano, sonatas para violín y piano, Fidelio etc. Otra obra prevista será una nueva integral sinfónica, a la que se sumarán otras que se grabaron expresamente para la ocasión.

Esperemos que, tal y como hicieron con la edición perteneciente a Chopin, se animen a publicar los textos en nuestro idioma, sería un aliciente más para su compra por parte de los aficionados hispanohablantes. Respecto a Chopín diré que próximamente se hará en estas páginas un comentario a la edición.

Por otra parte BRILLIANT lanzó hace poco el segundo volumen dedicado al pianista Evgeny Kissin, dentro de la serie llamada Los archivos históricos rusos, de la cual ya se comentaron diversas referencias en esta sección. Al igual que en la primera entrega, en este lanzamiento se alternan páginas concertísticas con otras para solista sin acompañamiento orquestal. Volvemos a encontrarnos a la Filarmónica de Moscú, en esta ocasión dirigida por Andrei Chistiakov, que acompaña a nuestro protagonista en el tercer concierto para piano de Prokofiev. Otra agrupación, muy familiar para los asturianos, son los Virtuosos de Moscú, que con su titular, Vladimir Spivakov, hacen lo propio con Kissin para los conciertos 12 y 20, más el Rondó Kv 382, de Wolfgang Amadeus Mozart.

Entre las partituras para piano solo destacaré las interpretaciones de obras de Scriabin (fabulosos Preludios), Schuman y Schubert, entre otros; pero también Kissin interpreta una creación suya denominada dos preludios. Las tomas sonoras aquí presentan idénticas virtudes que en el primer volumen: grabación en directo con presencia solista y clara división de planos sonoros; alguna tos por parte del público no hace más que aumentar el interés de estos conciertos grabados originalmente por la Radio Soviética, ya que su audición es mucho más emocionante.

SEMANA SANTA

Dos meses lleva este blog inactivo por razones laborales, pero prometo renovarlo bastante mas a menudo. La Semana Santa es para muchas personas época vacacional de recogimiento, por ello época para disfrutar de aquellas que en muchos aspectos nos invitan a meditar. Yo, sin ir mas lejos, llevo varios años escuchando mucho Bach, en especial “La Pasión según San Mateo”, obras para órgano y cantatas, en estos dos últimos casos suelo selecciónar las piezas; también de vez en cuando música para teclado.

Por segunda vez he escuchado, en lo que va de año, La Pasión anteriormente citada y he de decir que me gusta, y mucho, la versión que viene en la edición Bach. En mi modesta opinión es bastante mejor que la ultima grabada por Harnoncourt, y también un poquitín mas rápida que la antigua dirigida por Klemperer para el sello EMI. De esta muchos aficionados reniegan, se trata de una interpretación que sigue la línea romántica marcada por Mendelssohn y con la que nos familiarizamos multitud de melómanos. Al menos el que subscribe alterna ambas interpretaciones, la de Klemperer y la de la presente edición llevada con mano sabia por Cleobury, tan distintas entre sí pero tan hermosas ambas.

En cuanto a las cantatas, me parece un trabajo excelente el que BRILLIANT tiene y que se comercializa también por separado de la edición. Lógicamente el resultado presenta algún altibajo sin importancia ya que tan magna edición se grabó en muy poco tiempo y con unas agrupaciones corales que “dicen” que son aficionados ¡menudos aficionados! ,acordémonos del Orfeón Donostiarra que tampoco son profesionales y es una de las mejores formaciones del planeta. De todos los ciclos de cantatas que hay en el mercado todos, absolutamente todos, por una u otra razón también son irregulares y eso que los hay que tardaron mas de veinte años en gestarse. Se recomienda pues este loable trabajo realizado por el Netherland Collegium Bach, Holland Boys Choir y dirigido por Pieter Jan Leusink para gozar de las Cantatas. Lo único agenciarse los textos con su traducción castellana, se de una página llamada Kareol, pero estoy casi seguro que con el tiempo se hará una edición para las personas hispanohablantes.

Hasta que eso llegue, compremosla y disfrutemosla, el dinero a pagar por toda la edición es 99 euros, si tenemos en cuenta que son mas de ciento cincuenta discos, es todo un regalo.

LOS AÑOS RUSOS

Como primera reseña del año y tras unos días sin estar con vosotros por motivos laborales quiero dedicar íntegramente esta reseña a una sección del catálogo de Brilliant que está dedicada a diversos solistas de la antigua URSS.

Semanas atrás comenté la edición de Rostropovich pero hoy voy a hacer lo mismo pero con otro virtuoso, en este caso es de violín y su nombre sonará a mas de un lector, sobre todo a los que peinan alguna cana. David Oistrakh o El Rey David, como más de un aficionado le llamamos, tiene en esta sección un par de gruesos álbumes con diez discos en cada uno de ellos y recogen su faceta de solista y de músico cameristico.

Como concertista se recogen grabaciones suyas fechadas entre 1939 y 1968 y a excepción de la mas antigua, todas las tomas sonoras son de muy alta calidad, aunque no tengan sonido estereo y se hayan hecho en vivo, lo cual aumenta la emoción, da la sensación que estamos allí presentes. Las orquestas que lo asisten son todas de esa misma tierra como la Filarmónica de Leningrado (hoy San Petesburgo), la Filarmónica de Moscú y la del Estado de la URSS, por tanto la buena calidad interpretativa está garantizada y mas si los maestros directores son Mravinsky, Rodhestvensky, Kondrashin y cia.

El repertorio concertístico pues es el básico, Mendelssohn, Beethoven, Tchaikowski, pero curiosamente falta Brahms; también hay otras obras para solista que no son conciertos propiamente dichos tales como la Sinfonía Española de Lalo o Fantasía Escocesa de Bruch. No faltan tampoco compositores que hicieron sus obras pensando en nuestro protagonista, Shostakovich, Prokofiev o Kabalevski, del que en una antigua edición de este mismo registro se nos dice que es el propio compositor el que dirige, mientras que aquí dicen que es Carl Eliasberg, así que ya tenemos motivos para la investigación.

El siguiente estuche contiene diversas obras con diferentes agrupaciones camerísticas hechas también en vivo entre 1947 y 1973 y con calidad excelente en su totalidad. Destacan las composiciones en las que el violinista está acompañado por el piano, es un lujo poder escuchar a históricos como Goldenweizer, cuyas, grabaciones son tan escasas, Oborin, Yampolski o Badura-Skoda y también a otros que, al menos yo desconocía, como Inna Kollegorskaya, o Abram Marakov. Otros compañeros, no pianistas, son el cellista Sviatoslav Knushevitzky y el hijo de Oistrakh, Igor.

La lista de compositores aquí incluidos es muy larga, a los Bach, Mozart o Prokofiev se juntan otros como Szymanowsky, Vitalli o Locatelli, aunque si queréis conocer la totalidad no dejeis de visitar la página http://www.joanrecords.com/ donde encontraremos también la totalidad del catálogo de Brilliant cuyas referencias podemos encontrar en España gracias a la distribución de Cat Music (Catmusicsl@Catmusicsl.com).

MEJORA DE LA EDICIÓN BACH
Sello BRILLIANT distribución CAT MUSIC


Una de las cosas que mas me gustan del sello BRILLIANT es que muchas de las grabaciones que se integran en su, cada vez mas, nutrido catálogo se duplican con otros interpretes, eso sí, mejorando enormemente la interpretación. Uno de los casos mas llamativos se ve en la macro edición Bach, que se vende a 99 euros; no hace mucho hicieron una nueva versión que incorpora lecturas hechas por agrupaciones como Musica Amphion que lidera Remy Baudet, en este caso se sustituyen los conciertos bandemburgueses y los conciertos para dos o mas claves, la verdad es que el acierto fue de pleno. Mucho mas acorde con la edición es el sonido de estas formaciones de instrumentos antiguos (o copias) y que se rigen por criterios historicistas.

Los poseedores de la edición antigua que no se preocupen ante un nuevo desembolso que hacer, los discos nuevos se están comercializando por separado y el hacerse con estos nuevos registros merece, y mucho, la pena. Otro de los cd´s que aparecerá próximamente es el que contiene las suites para cello interpretadas por Jaap ter Linden en lo que va a ser su segunda aproximación a estas obras y creo que desde un punto de vista mas maduro, lo cual es de agradecer.

Por otra parte espero que a lo largo del presente año BRILLIANT incorpore a su colección mas óperas en cd, a poder ser licenciadas de sellos que actualmente apenas editan clásica pero que tienen unos fondos de catálogo impresionantes, llamense Sony-Bmg o también Warner que aunque sigue editando algo corren rumores que abandona el campo de la clásica, estoy de acuerdo que la clasica no genera tanto dinero a las compañías grabadoras como el pop-rock, pero la clientela es fiel y hay nuevas generaciones de aficionados y de interpretes.

Hace veintipico de años cuando yo me interesé a comprar discos y cintas de música clásica, el mercado discográfico estaba muchísimo peor, de tener una edición española a una inglesa, alemana o americana, había una diferencia en cuanto a sonido enorme hasta tal punto que en la mayoría de las ocasiones no parecía el mismo registro; y no digamos ya lo casi imposible que era hacerse con discos del otro lado del telón de acero; ¿y lo caros que eran los reproductores de sonido?. Ahora si quieres escuchar música te puedes comprar por ciento cincuenta euros una mini cadena, de quince vatios por canal, que suena la mar de bien y discos a partir de tres euros; Mi primer equipo me costo ciento cincuenta mil pesetas de las de entonces y no era muy allá, para escuchar el sonido sin frituras me compraba sobre todo cintas que costaban unas quinientas pesetas.

Ahora da gusto comprar este tipo de material y no digamos nada teniendo catálogos como el de BRILLIANT que nos lo ofrecen mas barato que tomar un refresco de cola…. Sin comentarios.

LOS AÑOS SOVIETICOS DE ROSTROPOVICH

Sello BRILLIANT distribución CAT MUSIC

Varios de los discos que contiene este cofre fueron editados hace casi una decena de años por el sello Russian Revelation; tras una importante labor de restauración sonora fueron puestos en circulación y por razones que desconozco enseguida fueron descatalogados. Previamente otras casas habían editado estos mismos pero con una deficiente calidad.

La presente caja reune tomas sonoras hechas ente 1949 y 1972, es decir los registros por los que Rostropovich se ganó la justa fama de interprete legendario y que en occidente eran muy buscados por los coleccionistas. Todos, absolutamente todos los masters están tomados del directo mas absoluto y dormían en unos archivos de los suburbios de Moscú, según dicen, para ser destruídos ya que estaban censurados -Rostropovich se había exiliado a occidente en 1974- junto con otras 600.000 cintas excelentemente conservadas.

Los caballos de batalla de la literatura violonchelistica están aquí, Dvorak, Schumann, Saint Saens, Haydn – este presenta una diferencia abismal en comparación con los que el mismo cellista grabó unos años después en Emi- y otras obras fueron compuestas para él mismo, Khachaturian, sin ir mas lejos, del que se incluyen la sonata para cello y piano, y el concierto rapsodia para cello y orquesta, que al contrario de los que nos dice la funda, es en realidad una reducción para cello y piano con pianista desconocido

Hay obras de compositores de menor envergadura que los anteriores, Vlasov, Mirzoyan o Knipper, pero también tenemos clásicos del siglo XX como Prokofiev, Stravinsky, Shostakovich o Britten, no pudiendo faltar otros mas antiguos como Bach o Haendel.

La lista de acompañantes es larga, las agrupaciones orquestales se denominan Orquesta del estado de la URSS, Orquesta de la radio televisión de la URSS u Orquesta de Cámara de Moscú dirigidas por Rozhdesvensky, Svetlanov, Dubrovsky o Khaikin; los pianistas son Alexander Dedukhin y Aram Khachaturian.

El sonido de todas las tomas va desde buena a sobresaliente y eso que todos fueron hechos en mono, a modo de ejemplo, las mas antiguas de 1949 presentan una calidad incluso superior a las que se hacían en occidente por aquellos años; por tanto estamos ante un trozo de historia que todos los buenos melómanos deben saborear.

NO ME DEJA SUBIR LA IMAGEN

RACHMANINOV Y CHOPIN EN BRILLIANT distribución CAT MUSIC S.L-


Brilliant incluye en su catálogo una nueva integral de conciertos para piano de Rachmaninov, no me parece que estuviera mal la otra, pero es que en mi opinión era un tanto irregular, diferentes solistas, orquestas etc. Esta que aquí presentamos estuvo primero en el catálogo de Emi donde pasó sin pena ni gloria, ¿motivo? Otros nombres mas vendibles dejaron a ésta un tanto apartada.

La presente tiene a un excelente pianista, Michael Rudy, también a un buen director, que desde el pasado año por estar al frente del concierto de año nuevo ha sido una revelación para muchos, Mariss Jansons y una agrupación orquestal fuera de serie, la Filarmonica de San Petesburgo (antes Leningrado) de la que fue durante tantos años Evgeny Mravinsky titular.

Lo primero que me llamó la atención fue la transparencia del sonido, planos bien definidos y posteriormente el sonido tan suntuoso del solista además de una técnica poderosísima, especialmente para el tercer concierto donde la habilidad requerida es tal, que hasta no hace mucho apenas se interpretaba y grababa. Completan a los cuatro conciertos la endemoniada Rapsodia sobre un tema de Paganini.

Por otra parte y como repaso al fondo de catálogo podemos disfrutar con la obra para piano de Chopin registrada por varios interpretes durante el verano de 1998. Impromptus, baladas, sonatas, valses etc desfilan por esta colección, muchos , diría yo que prácticamente todos bajo un sonido que nos lleva a la época en que fueron estrenados. La nota discordante para muchos aficionados fue la de incluir los famosos nocturnos en manos de dos pianistas diferentes, Bart Van Oort y Yoram Ysh-Hurwitz, al menos para mí no tiene importancia, ya que las dos interpretaciones me parecen soberbias, pero para dar gusto a los que rechazaban esto, la casa holandesa publicó no hace mucho un álbum denominado Nocturnos donde Oort no solo completa los de Chopín, sino que también incluye los de Fields (que fue el inventor de este estilo) mas los de otros músicos contemporáneos como Glinka, Pleyel, la cada vez mas reconocida Clara Schumann o la desconocida Maria Szimanowska. Oportunidad inmejorable para descubrir obras conocidas interpretadas por gente casi desconocida.