brilliantmania

TELEMANN

2007-08-03T20:52:00.000+02:00

Georg Philipp Telemann fue uno de los compositores que mayor número de obras creó y que en vida gozo de mas fama que J.S.Bach, del que fue contemporaneo. Su fecunda producción fue tal que ni el mismo supo a ciencia cierta las obras que compuso, se habla de 600 oberturas orquestales –suites-, 40 pasiones, cien conciertos y un largo etc de sonatas u operas.

Al contrario que otros creadores, Beethoven, J. S. Bach o Mozart, sus obras no están catalogadas como dios manda. Tal es así que, discograficamente hablando, nunca he visto una edición que reúna la totalidad de sus obras. Aunque BRILLIANT parece que se ha decido a recopilar la totalidad de las Suites Orquestales. Hasta el momento se llevan editados dos álbunes triples interpretados por el Collegium Instrumentale Brugense, formación belga que dirige Patrick Peire y se utilizan instrumentos originales así como los manuscritos del compositor para la ejecución musical.

BRILLIANT también tiene en catálogo alguna referencia mas de Telemann, pero solo pude audicionar los dos arriba mencionados junto con Tafelmusic y la integral de los Conciertos para Trompeta. Los primeros nos los ofrece la excelente Musica Amphion, cuyo concertino (líder) es Remy Baudet y que habitualmente dirige Pieter Jan Belder; en esta agrupación también toca Jaap Ter Linden el violonchelo. Los conciertos para trompeta vienen de la mano de Otto Sauer, en el papel solista, la Orquesta de Cámara de Manheim y la dirección de otro conocido de los fans de BRILLIANT, Nicol Matt. En partes donde se añaden otra u otras dos trompetas, Sauer tiene como compañeros a Franz Wagnermeyer y a Kenji Tamiya.

Sigamos, pues, al tanto de lo que se nos ofrezca de Telemann. A buen seguro estaremos ante un buen ciclo como los que BRILLIANT tiene de Bach, Mozart, Chopin, Grieg, el que se nos avecina de Beethoven y el que se está preparando sobre Haydn, ademas de otras selecciones de Shostakovich, Dvorak, Shubert etc

EVGENY KISSIN EN BRILLIANT

2007-06-04T21:20:00.000+02:00

Recientemente BRILLIANT dio a conocer el grueso de la edición Beethoven que saldrá al mercado en septiembre próximo. El cofre incluirá cien compactos y se comercializará al bonito precio de cien euros. Alguna de las referencias se pueden encontrar en el fondo de catálogo, como las sonatas para piano, sonatas para violín y piano, Fidelio etc. Otra obra prevista será una nueva integral sinfónica, a la que se sumarán otras que se grabaron expresamente para la ocasión.

Esperemos que, tal y como hicieron con la edición perteneciente a Chopin, se animen a publicar los textos en nuestro idioma, sería un aliciente más para su compra por parte de los aficionados hispanohablantes. Respecto a Chopín diré que próximamente se hará en estas páginas un comentario a la edición.

Por otra parte BRILLIANT lanzó hace poco el segundo volumen dedicado al pianista Evgeny Kissin, dentro de la serie llamada Los archivos históricos rusos, de la cual ya se comentaron diversas referencias en esta sección. Al igual que en la primera entrega, en este lanzamiento se alternan páginas concertísticas con otras para solista sin acompañamiento orquestal. Volvemos a encontrarnos a la Filarmónica de Moscú, en esta ocasión dirigida por Andrei Chistiakov, que acompaña a nuestro protagonista en el tercer concierto para piano de Prokofiev. Otra agrupación, muy familiar para los asturianos, son los Virtuosos de Moscú, que con su titular, Vladimir Spivakov, hacen lo propio con Kissin para los conciertos 12 y 20, más el Rondó Kv 382, de Wolfgang Amadeus Mozart.

Entre las partituras para piano solo destacaré las interpretaciones de obras de Scriabin (fabulosos Preludios), Schuman y Schubert, entre otros; pero también Kissin interpreta una creación suya denominada dos preludios. Las tomas sonoras aquí presentan idénticas virtudes que en el primer volumen: grabación en directo con presencia solista y clara división de planos sonoros; alguna tos por parte del público no hace más que aumentar el interés de estos conciertos grabados originalmente por la Radio Soviética, ya que su audición es mucho más emocionante.

SEMANA SANTA

2007-04-05T20:21:00.000+02:00

Dos meses lleva este blog inactivo por razones laborales, pero prometo renovarlo bastante mas a menudo. La Semana Santa es para muchas personas época vacacional de recogimiento, por ello época para disfrutar de aquellas que en muchos aspectos nos invitan a meditar. Yo, sin ir mas lejos, llevo varios años escuchando mucho Bach, en especial “La Pasión según San Mateo”, obras para órgano y cantatas, en estos dos últimos casos suelo selecciónar las piezas; también de vez en cuando música para teclado.

Por segunda vez he escuchado, en lo que va de año, La Pasión anteriormente citada y he de decir que me gusta, y mucho, la versión que viene en la edición Bach. En mi modesta opinión es bastante mejor que la ultima grabada por Harnoncourt, y también un poquitín mas rápida que la antigua dirigida por Klemperer para el sello EMI. De esta muchos aficionados reniegan, se trata de una interpretación que sigue la línea romántica marcada por Mendelssohn y con la que nos familiarizamos multitud de melómanos. Al menos el que subscribe alterna ambas interpretaciones, la de Klemperer y la de la presente edición llevada con mano sabia por Cleobury, tan distintas entre sí pero tan hermosas ambas.

En cuanto a las cantatas, me parece un trabajo excelente el que BRILLIANT tiene y que se comercializa también por separado de la edición. Lógicamente el resultado presenta algún altibajo sin importancia ya que tan magna edición se grabó en muy poco tiempo y con unas agrupaciones corales que “dicen” que son aficionados ¡menudos aficionados! ,acordémonos del Orfeón Donostiarra que tampoco son profesionales y es una de las mejores formaciones del planeta. De todos los ciclos de cantatas que hay en el mercado todos, absolutamente todos, por una u otra razón también son irregulares y eso que los hay que tardaron mas de veinte años en gestarse. Se recomienda pues este loable trabajo realizado por el Netherland Collegium Bach, Holland Boys Choir y dirigido por Pieter Jan Leusink para gozar de las Cantatas. Lo único agenciarse los textos con su traducción castellana, se de una página llamada Kareol, pero estoy casi seguro que con el tiempo se hará una edición para las personas hispanohablantes.

Hasta que eso llegue, compremosla y disfrutemosla, el dinero a pagar por toda la edición es 99 euros, si tenemos en cuenta que son mas de ciento cincuenta discos, es todo un regalo.

LOS AÑOS RUSOS

2007-01-12T21:48:00.000+01:00

Como primera reseña del año y tras unos días sin estar con vosotros por motivos laborales quiero dedicar íntegramente esta reseña a una sección del catálogo de Brilliant que está dedicada a diversos solistas de la antigua URSS.

Semanas atrás comenté la edición de Rostropovich pero hoy voy a hacer lo mismo pero con otro virtuoso, en este caso es de violín y su nombre sonará a mas de un lector, sobre todo a los que peinan alguna cana. David Oistrakh o El Rey David, como más de un aficionado le llamamos, tiene en esta sección un par de gruesos álbumes con diez discos en cada uno de ellos y recogen su faceta de solista y de músico cameristico.

Como concertista se recogen grabaciones suyas fechadas entre 1939 y 1968 y a excepción de la mas antigua, todas las tomas sonoras son de muy alta calidad, aunque no tengan sonido estereo y se hayan hecho en vivo, lo cual aumenta la emoción, da la sensación que estamos allí presentes. Las orquestas que lo asisten son todas de esa misma tierra como la Filarmónica de Leningrado (hoy San Petesburgo), la Filarmónica de Moscú y la del Estado de la URSS, por tanto la buena calidad interpretativa está garantizada y mas si los maestros directores son Mravinsky, Rodhestvensky, Kondrashin y cia.

El repertorio concertístico pues es el básico, Mendelssohn, Beethoven, Tchaikowski, pero curiosamente falta Brahms; también hay otras obras para solista que no son conciertos propiamente dichos tales como la Sinfonía Española de Lalo o Fantasía Escocesa de Bruch. No faltan tampoco compositores que hicieron sus obras pensando en nuestro protagonista, Shostakovich, Prokofiev o Kabalevski, del que en una antigua edición de este mismo registro se nos dice que es el propio compositor el que dirige, mientras que aquí dicen que es Carl Eliasberg, así que ya tenemos motivos para la investigación.

El siguiente estuche contiene diversas obras con diferentes agrupaciones camerísticas hechas también en vivo entre 1947 y 1973 y con calidad excelente en su totalidad. Destacan las composiciones en las que el violinista está acompañado por el piano, es un lujo poder escuchar a históricos como Goldenweizer, cuyas, grabaciones son tan escasas, Oborin, Yampolski o Badura-Skoda y también a otros que, al menos yo desconocía, como Inna Kollegorskaya, o Abram Marakov. Otros compañeros, no pianistas, son el cellista Sviatoslav Knushevitzky y el hijo de Oistrakh, Igor.

La lista de compositores aquí incluidos es muy larga, a los Bach, Mozart o Prokofiev se juntan otros como Szymanowsky, Vitalli o Locatelli, aunque si queréis conocer la totalidad no dejeis de visitar la página http://www.joanrecords.com/ donde encontraremos también la totalidad del catálogo de Brilliant cuyas referencias podemos encontrar en España gracias a la distribución de Cat Music (Catmusicsl@Catmusicsl.com).

2006-12-30T23:09:00.000+01:00

MEJORA DE LA EDICIÓN BACH
Sello BRILLIANT distribución CAT MUSIC

Una de las cosas que mas me gustan del sello BRILLIANT es que muchas de las grabaciones que se integran en su, cada vez mas, nutrido catálogo se duplican con otros interpretes, eso sí, mejorando enormemente la interpretación. Uno de los casos mas llamativos se ve en la macro edición Bach, que se vende a 99 euros; no hace mucho hicieron una nueva versión que incorpora lecturas hechas por agrupaciones como Musica Amphion que lidera Remy Baudet, en este caso se sustituyen los conciertos bandemburgueses y los conciertos para dos o mas claves, la verdad es que el acierto fue de pleno. Mucho mas acorde con la edición es el sonido de estas formaciones de instrumentos antiguos (o copias) y que se rigen por criterios historicistas.

Los poseedores de la edición antigua que no se preocupen ante un nuevo desembolso que hacer, los discos nuevos se están comercializando por separado y el hacerse con estos nuevos registros merece, y mucho, la pena. Otro de los cd´s que aparecerá próximamente es el que contiene las suites para cello interpretadas por Jaap ter Linden en lo que va a ser su segunda aproximación a estas obras y creo que desde un punto de vista mas maduro, lo cual es de agradecer.

Por otra parte espero que a lo largo del presente año BRILLIANT incorpore a su colección mas óperas en cd, a poder ser licenciadas de sellos que actualmente apenas editan clásica pero que tienen unos fondos de catálogo impresionantes, llamense Sony-Bmg o también Warner que aunque sigue editando algo corren rumores que abandona el campo de la clásica, estoy de acuerdo que la clasica no genera tanto dinero a las compañías grabadoras como el pop-rock, pero la clientela es fiel y hay nuevas generaciones de aficionados y de interpretes.

Hace veintipico de años cuando yo me interesé a comprar discos y cintas de música clásica, el mercado discográfico estaba muchísimo peor, de tener una edición española a una inglesa, alemana o americana, había una diferencia en cuanto a sonido enorme hasta tal punto que en la mayoría de las ocasiones no parecía el mismo registro; y no digamos ya lo casi imposible que era hacerse con discos del otro lado del telón de acero; ¿y lo caros que eran los reproductores de sonido?. Ahora si quieres escuchar música te puedes comprar por ciento cincuenta euros una mini cadena, de quince vatios por canal, que suena la mar de bien y discos a partir de tres euros; Mi primer equipo me costo ciento cincuenta mil pesetas de las de entonces y no era muy allá, para escuchar el sonido sin frituras me compraba sobre todo cintas que costaban unas quinientas pesetas.

Ahora da gusto comprar este tipo de material y no digamos nada teniendo catálogos como el de BRILLIANT que nos lo ofrecen mas barato que tomar un refresco de cola…. Sin comentarios.

LOS AÑOS SOVIETICOS DE ROSTROPOVICH

2006-12-20T19:51:00.000+01:00

Sello BRILLIANT distribución CAT MUSIC

Varios de los discos que contiene este cofre fueron editados hace casi una decena de años por el sello Russian Revelation; tras una importante labor de restauración sonora fueron puestos en circulación y por razones que desconozco enseguida fueron descatalogados. Previamente otras casas habían editado estos mismos pero con una deficiente calidad.

La presente caja reune tomas sonoras hechas ente 1949 y 1972, es decir los registros por los que Rostropovich se ganó la justa fama de interprete legendario y que en occidente eran muy buscados por los coleccionistas. Todos, absolutamente todos los masters están tomados del directo mas absoluto y dormían en unos archivos de los suburbios de Moscú, según dicen, para ser destruídos ya que estaban censurados -Rostropovich se había exiliado a occidente en 1974- junto con otras 600.000 cintas excelentemente conservadas.

Los caballos de batalla de la literatura violonchelistica están aquí, Dvorak, Schumann, Saint Saens, Haydn – este presenta una diferencia abismal en comparación con los que el mismo cellista grabó unos años después en Emi- y otras obras fueron compuestas para él mismo, Khachaturian, sin ir mas lejos, del que se incluyen la sonata para cello y piano, y el concierto rapsodia para cello y orquesta, que al contrario de los que nos dice la funda, es en realidad una reducción para cello y piano con pianista desconocido

Hay obras de compositores de menor envergadura que los anteriores, Vlasov, Mirzoyan o Knipper, pero también tenemos clásicos del siglo XX como Prokofiev, Stravinsky, Shostakovich o Britten, no pudiendo faltar otros mas antiguos como Bach o Haendel.

La lista de acompañantes es larga, las agrupaciones orquestales se denominan Orquesta del estado de la URSS, Orquesta de la radio televisión de la URSS u Orquesta de Cámara de Moscú dirigidas por Rozhdesvensky, Svetlanov, Dubrovsky o Khaikin; los pianistas son Alexander Dedukhin y Aram Khachaturian.

El sonido de todas las tomas va desde buena a sobresaliente y eso que todos fueron hechos en mono, a modo de ejemplo, las mas antiguas de 1949 presentan una calidad incluso superior a las que se hacían en occidente por aquellos años; por tanto estamos ante un trozo de historia que todos los buenos melómanos deben saborear.

NO ME DEJA SUBIR LA IMAGEN

2006-12-04T18:21:00.000+01:00

RACHMANINOV Y CHOPIN EN BRILLIANT distribución CAT MUSIC S.L-

Brilliant incluye en su catálogo una nueva integral de conciertos para piano de Rachmaninov, no me parece que estuviera mal la otra, pero es que en mi opinión era un tanto irregular, diferentes solistas, orquestas etc. Esta que aquí presentamos estuvo primero en el catálogo de Emi donde pasó sin pena ni gloria, ¿motivo? Otros nombres mas vendibles dejaron a ésta un tanto apartada.

La presente tiene a un excelente pianista, Michael Rudy, también a un buen director, que desde el pasado año por estar al frente del concierto de año nuevo ha sido una revelación para muchos, Mariss Jansons y una agrupación orquestal fuera de serie, la Filarmonica de San Petesburgo (antes Leningrado) de la que fue durante tantos años Evgeny Mravinsky titular.

Lo primero que me llamó la atención fue la transparencia del sonido, planos bien definidos y posteriormente el sonido tan suntuoso del solista además de una técnica poderosísima, especialmente para el tercer concierto donde la habilidad requerida es tal, que hasta no hace mucho apenas se interpretaba y grababa. Completan a los cuatro conciertos la endemoniada Rapsodia sobre un tema de Paganini.

Por otra parte y como repaso al fondo de catálogo podemos disfrutar con la obra para piano de Chopin registrada por varios interpretes durante el verano de 1998. Impromptus, baladas, sonatas, valses etc desfilan por esta colección, muchos , diría yo que prácticamente todos bajo un sonido que nos lleva a la época en que fueron estrenados. La nota discordante para muchos aficionados fue la de incluir los famosos nocturnos en manos de dos pianistas diferentes, Bart Van Oort y Yoram Ysh-Hurwitz, al menos para mí no tiene importancia, ya que las dos interpretaciones me parecen soberbias, pero para dar gusto a los que rechazaban esto, la casa holandesa publicó no hace mucho un álbum denominado Nocturnos donde Oort no solo completa los de Chopín, sino que también incluye los de Fields (que fue el inventor de este estilo) mas los de otros músicos contemporáneos como Glinka, Pleyel, la cada vez mas reconocida Clara Schumann o la desconocida Maria Szimanowska. Oportunidad inmejorable para descubrir obras conocidas interpretadas por gente casi desconocida.

Sello: BRILLIANT distribución CAT MUSIC S. L.

2006-11-19T22:04:00.000+01:00

Sello: BRILLIANT distribución CAT MUSIC S. L.

En muy pocos discos coge la obra orquestal bizetiana en su totalidad, en toda la fonografía hay numerosos documentos que recogen estas obras pero esta que BRILLIANT licencia del sello ASV es impresionante, al frente de la Orquesta Filarmónica de México está el director Enrique Batiz, uno de los mejores profesionales de la dirección orquestal de la actualidad. Con esta agrupación, brillante, según los resultados obtenidos en estos compactos nos ofrece las dos suites de Carmen y las dos de La Artesiana, el Preludio de los Pescadores de Perlas, La bonita hija de Perth, la obertura Patria y la suite Juegos de niños.

En el tercer disco nuestro director se pone al frente de la Royal Philarmonic, agrupación fundada por Sir Thomas Beecham para redondear las dos sinfonías del francés, una en Re mayor y la menos interpretada que se denomina “Roma”.

La reunión de estás obras orquestales en su integridad es una idea francamente buena de los responsables de BRILLIANT, ya que además de darnos la oportunidad de disfrutar de las obras facilita la mejor difusión de la música interpretada por una formación orquestal de tan sobresaliente calidad como la mexicana, con un pedazo de director, que en mi modesta opinión, es uno de los mejores de la actualidad junto con Ozawa, Jansons, López Cobos, Baremboim, Mehta y Maazel, por poner un ejemplo.

Séa, pués, bienvenido este pequeño cofre de tres cd´s como adelanto a otras grabaciones del maestro Batiz que a buen seguro desfilarán por esta sección.

FRANZ LISZT

2006-11-05T21:03:00.000+01:00

LA MUSICA PARA PIANO Y ORQUESTA

Sello BRILLIANT Distr: CAT MUSIC S. L.

Para la música de piano con acompañamiento orquestal, Brilliant tiene un estuche que recientemente ha sacado en formato slim, es decir en sobrecitos de cartón para una fácil ubicación en la estantería.

Los conciertos primero y segundo aquí contenidos son todo un lujazo ya que contamos con la presencia de Nelson Freire, todo un virtuoso del teclado que despierta pasiones allí donde va, y que en esta ocasión está acompañado por la Dresdner Philharmonie bajo la dirección de Michel Plasson, además el endemoniado Totentanz, con los mismos interpretes completa el disco.

Jenö Jando, hoy pianista Naxos y experto en la obra de su compatriota Liszt, nos da toda una lección con tres Fantasías y la Polonesa Brillante, acompañado por la Sinfónica de Budapest dirigida por András Ligeti. Alfred Brendel también está presente aquí en una grabación extraída del catálogo de Vox y nos demuestra por que es uno de los mas grandes pianistas de la actualidad, el acompañamiento corre a cargo de la Sinfónica Vienesa y Michael Gielen, director de culto que rehuye la mayoría de las veces del marketing de las grandes compañías disqueras.

Finalizo con toda una sorpresa, el salmo De Profundis y el concierto para piano nº 3, obra catalogada póstumamente y que apenas se interpreta y se lleva al disco, que a decir verdad para mí era una autentica desconocida. Nos vienen estas obras en la interpretación de Stephen Mayer en la parte solista, con la Sinfónica de Londres y Tamás Vasary en su faceta de director; el registro procede de Asv.

hoy sí pude subir la imagen de la portada

Fischer-Dieskau en Brilliant

2006-10-30T11:16:00.000+01:00

Sello Brilliant distribución CAT MUSIC

Que les pasará a los responsables de la “Naranja Mecanica” con este pedazo de barítono. ¿Será el cantante preferido de algún directivo de nuestra Brilliant?.

El sello holandés (la Naranja Mecanica) azote del mercado discográfico de clásica tiene en su catálogo dos estuches, con once discos en total, que tienen como muestra la voz de Dieskau, si bien, el correspondiente a Bramhs ya fue reseñado en este modesto blog, ahora le toca al denominado Canciones Románticas.

Los años de grabación para estas sesiones quizá no son los mejores para la voz del cantante, que ya contaba con más de sesenta años, pero su interpretación gana muchos enteros. El pianista de los registros es Hartmut Höll, digno heredero de la saga de Raucheisen o Moore.

El disco con obras de Schubert, está en la cajita con más canciones del mismo compositor, pero los pertenecientes a Weber, Mendelssohn, Wolf y Debussy solo estaban en las ediciones que originalmente sacó Claves; por tanto, incorporarlas para esta edición es todo un acierto. Es de creer que lo de Dieskau no va a quedar aquí y que la sucesión de discos, muchos pertenecientes a compañías que en este momento están finiquitadas, va a tener una continuación, por ejemplo también podían reponer conciertos de él hechos hace treinta y cuarenta años y recogidos por diferentes emisoras europeas.
ESTA SEMANA NO PUEDO COLGAR LA IMAGEN EN BLOGGER POR QUE EL P... NO ME DEJA

LAS OBRAS MAESTRAS DE DVORAK (SEGUNDA PARTE)

2006-10-21T22:00:00.000+02:00

Hace unos días, me enteré que están descatalogando la serie de Brilliant llamada Masterworks y por eso las próximas reseñas que aquí aparecen irán dedicadas a algunos álbumes que tenía pendientes de comentar. No os preocupeis por esta desaparición, ya que Brilliant está incorporando nuevas referencias que tarde o temprano pasarán por aquí, y lo mas probable es que en un futuro cercano vuelvan estos discos con otra presentación. Un ejemplo de esto es la nueva edición Bach que tiene cinco discos menos que la anterior, cuesta lo mismo y meten nueve registros efectuados ad hoc para la serie; es decir que renuevan cosas y puede que sea muy positivo, pero vayamos a lo que nos ocupa.

En esta continuación de repaso a las obras de Dvorak debemos ir a las obras sacras del compositor checo, Stabat Mater y Réquiem, tenemos aquí dos versiones muy grandes, es decir, de conocimiento obligado, vienen interpretadas por el Coro y Orquesta de Eslovaquia que fueron grabadas cuando esta formaba estado con la tierra Checa, la dirección corre a cargo del historico Zdenek Kosler, maestro de la misma importancia de Talich, Neumann o Ancerl. El conjunto de voces solistas tiene figuras tan grandes como el tenor Peter Dvorsky, el bajo Peter Mikulas o la contralto Vera Soukpova , no muy conocidas entre los aficionados nuevos, pero cuyas voces en disco hasta hace diez años eran escrupulosamente atesoradas por los melómanos, debido a que estas se prodigaban solamente en los paises del este, llegando aquí con cuentagotas y en discos nefastamente fabricados.

La música de cámara presente en esta colección, es de lo mejorcito que hay en el mercado discográfico actual pues vienen reunidas figuras como el Stamitz Quartet, Solomon trio o el Cuarteto Borodin y Sviatoslav Richter. Una advertencia, los dos primeros movimientos del Trio op. 90, conocido como Dumky presentan un defectillo de edición y se nos separan, cuando en realidad están unidos y no presentan pausa.

Las obras para piano están incompletas pero Brilliant tiene en su catalogo una integral debida a Inna Poroshina, de la que daremos cuenta próximamente y para los poemas sinfónicos están la Filarmonica Janacek. Finalizamos con Rusalka, en la versión dirigida por Alexander Rahbari con la Filarmonica de Zagreb y un puñado de solistas del que destacan Marcel Rosca, Ursula Furi-Bernhardt y Nelly Boschkova, este documento me resulta emocionante ya que fue hecho en una tierra que fue asolada meses antes por la terrible contienda fraticida balcanica y el registro procede del sello Discover hoy absorvido por el fondo sonoro de Reader´s Digest.

2006-10-15T20:34:00.000+02:00

LOS HIJOS DE J. S. BACH

BRILLIANT distribuye CAT MUSIC S. L. ref: 99785

Un relanzamiento de uno de los cofres de BRILLIANT que más éxito está teniendo entre la afición es el que reúne obras de cuatro hijos de J. S. Bach.

Los tres primeros volúmenes vienen dedicados a obras del hijo más famoso del Cantor de Sto. Tomás, Carl Philip Emanuel Bach. Su padrino fue el celebre Teleman, por lo tanto era casi inevitable que recibiera una solida formación musical; si bien su talento no fue el de un genio era lo bastante sobresaliente para garantizarle una carrera de placentero provecho. Dedicó casi treinta años de su vida a acompañar desde el teclado a la flauta del rey Federico II de Prusia, que recopilaba e interpretaba piezas nuevas con la misma avidez que un monarca actual puede usar las técnicas de reproducción modernas. En 1768 sucedió a su padrino como compositor oficial de la ciudad de Hamburgo, y amplió su actividad, dedicandose a la musica sacra y a los conciertos sinfónicos, sin dejar de lado la interpretación.

Su estilo musical influyo en Haydn y en Mozart y entre sus obras destacan las incluidas en estos discos, varias sinfonías interpretadas por una orquesta que lleva su propio nombre y que está dirigida por Harmut Haenchen, tres conciertos para cello, con Balazs Máté como solista, la agrupación Concerto Armonico, bajo supervisión de Peter Szüts y tres conciertos para flauta con Machiko Takahashi como solista, la Orquesta de cámara del Concertgebouw y Roland Kieft a la batuta

Johann Christian Bach fue el hijo menor de Johann Sebastián y Anna Magdalena, primero fue alumno de su hermanastro Carl Philipp Enmanuel y mas tarde del famoso Padre Martíni de Bolonia. En Italia abraza el catolicismo y mas tarde se traslada a Inglaterra donde conoce al joven Mozart. Su vasta producción es representada aquí por seis sinfonías en interpretación de Concerto Armonico, con el antes mencionado Szüts y varias sinfonías concertantes por la London Festival Orchestra y Ross Pople.

Johann Christoff Friedrich fue discípulo exclusivo de su padre y el menos famoso de sus hijos musicos dejó una larga nomina de obras que apenas se interpretan, aquí tenemos una selección de sinfonías con la Neues Bachisches Collegium Musicum con Burkhard Glaetzner en el podio
Wilhelm Friedmann hijo mayor del Cantor, fue una autentica “oveja negra” y eso que según su padre fue el mejor músico de toda la familia, llego a vender obras suyas atribuyéndolas a su padre y a empeñar manuscritos tan importantes como el Arte de la Fuga para correrse una de sus juergas. Varias sinfonías y una suite atribuida, son interpretadas por la orquesta que lleva el nombre de su hermano.

Este álbum es uno de los BRILLIANT mas vendidos y sus modélicas tomas sonora proceden de sellos tan interesantes como HUNGAROTON, EDEL y ASV. Podemos decir además que es un complemento ideal al otro macroalbum por excelencia, el de Johann Sebastián, del que daremos cuenta en próximos meses y tiene el mismo precio que el de Mozart mas en mi opinión registros modélicos incluyendo una edición completa de cantatas realizada en tiempo record y de calidad interpretativa de primer orden.

Como comienza un nuevo curso y no solo para escolares, también para las discográficas esperamos con ansiedad los nuevos lanzamientos BRILLIANT y por eso en un futuro nos haremos eco de la edición (no completa) pero si esencial de obras de Shostakovich del que se cumple el primer centenario de su nacimiento y al parecer, la inclusión de registros de jazz clásico procedentes de los fondos de BLUE NOTE y SAVOY. También seguiré insistiendo desde aquí a los responsables del sello holandés que negocien con otras multinacionales registros que ellas van a dejar de editar para desgracia del aficionado y sigan revolviendo en pequeños catálogos de compañías mas modestas para ponerlas en igualdad de adquisición.

2006-10-02T19:08:00.000+02:00

OBRA INTEGRA DE ARCANGELLO CORELLI

Sello BRILLIANT distribución CAT MUSIC SL

Nuestro protagonista se dedico siempre al servicio musical de los nobles italianos, además fue el mejor violinista de su tiempo, por ello murió habiendo amasado una considerable fortuna.

El listado de sus composiciones es relativamente corto en comparación con otros ilustres colegas contemporaneos, pero lo poco que hizo, lo hizo muy bien, desarrolló la sonata y los conciertos grossos y estos fueron las formas modelos durante el medio siglo posterior. Su música aunque no tan bella como la de Bach, Vivaldi o Haendel, si está construida expertamente, con preciosos movimientos lentos, nítidos contrapuntos y vivaces gigas.

La obra completa pues, está contenida en un cofrecito de diez discos e interpretada por Musica Amphion, dirigido Pieter Jan Belder pero que lidera Remy Baudet, además esta agrupación está integrada por músicos procedentes de formaciones de música antigua tan prestigiosas como, Orquesta del siglo de las luces, Orquesta Barroca de Ámsterdam, Academia de Música Antigua etc.

Por lo tanto no nos podemos perder este pequeño tesoro, magníficamente registrado y que se vende……, bueno, como todos los productos BRILLIANT a un preciò que nos da risa a la mayoría pero que acongoja a una minoría.

Atentos pues a las novedades que anuncian para los próximos meses van a dar mucho que hablar.

2006-09-24T13:11:00.000+02:00

LAS OBRAS MAESTRAS DE DVORÁK

Sello BRILLIANT distribución CAT MUSIC

Uno de esos álbunes tan completos de la serie “the masterworks” del sello BRILLIANT, se dedica a la figura de Antonin Dvorák, y debo decir que es uno de los mas interesantes de la serie, además, prácticamente todas las obras aquí incluidas las podemos adquirir en sus respectivos volúmenes que se comercializan por separado. Entre hacer un comentario del estuche en su integridad opto por reseñarlo en varias entregas.

Comencemos por las sinfonías; de la 1 a la 7 vienen en una versión de campanillas, la que registró Zdenek Kosler al frente de la Filarmónica Eslovaca y que se comercializó por el sello OPUS. La lectura, una de las mejores, al menos para mí, que situaría al lado de la de su compatriota Kubelik. Es una verdadera pena que no se hayan incluido las otras dos sinfonías y se haya acudido a la efectuadas por Paavo Järvi con la Royal Philharmonic, que no están nada mal, pero sin duda estariamos ante uno de los mejores productos BRILLIANT.

No hace mucho, en una de mis incursiones por la red buscando material antiguo de alta fidelidad, me topé con una página en la que ofertaban diverso material discográfico con tomas sonoras estereo de máxima calidad y allí estaba la Sinfonía del Nuevo Mundo que tenían que haber metido , entre otras sueltas de las aquí incluidas, la “bromita” ascendía a 20 euros por cd mas sus respectivos gastos de envío; en mi opinión, la comparación con tres euros el disco, que es lo que aquí se pide, me pareció un autentico despropósito al aficionado de a pié. La Serenata para Cuerdas y el Scherzo Capriccioso completan los discos que dirige Järvi, e incido en que son excelentes pero con lo de Kosler, se hubieran coronado.

Los dos discos que contienen las obras concertantes del compositor checo tienen el acompañamiento de una formación orquestal que en manos de Walter Susskind, una de tantas batutas que se vio obligado a escapar del regimen nazi, tiene una prestación gloriosa que nada tiene que envidiar a ninguna orquesta europea de primer orden. Los solistas son el violinista Ruggiero Ricci, la cellista Zara Nelsova, una de las mas importantes figuras del violonchelo del pasado siglo y hoy injustamente olvidada; y para el de piano está Rudolf Firkusny, digno heredero de la escuela centroeuropea creada por Arthur Schnabel.

Buen comienzo por lo tanto tiene este Dvorak, con el que volveremos en próximas fechas y así sabréis por que es un estuche para atesorar.

2006-09-17T14:54:00.000+02:00

LAS OBRAS ORQUESTALES DE RICHARD STRAUSS
REF 7591
DISTRIBUCION CAT MUSIC

Las principales obras sinfónicas y concertantes de Richard Strauss fueron llevadas al disco a mediados de los 70 del pasado siglo por Rudolf Kempe al frente de la Staatkapelle de Dresde, y EMI fue la discográfica encargada de comercializarlas en formato lp y con sonido cuadrafonico, sistema que duraría muy poco en el mercado debido a su alto coste y mayoritario rechazo. Tras treinta años de estar en el catálogo del perrito Niper, BRILLIANT ha conseguido licenciarlas para editarlas en su integridad y ofrecérnosla en la cómoda presentación y al irrisorio precio a, lo que nos tiene acostumbrados.

En el plano artístico, ha de situarse el presente trabajo en un primerísimo plano, dada la importancia de Kempe, ya que fue uno de los directores expertos en la obra del Caballero de la Rosa y al que habría que situar al lado de Clemens Krauss (TESTAMENT con licencia DECCA, grabaciones en mono y a precio altísimo). También la agrupación de la antigua RDA dueña de un sonido personal y característico conservado desde sus orígenes responde a las mil maravillas de las indicaciones del maestro. Compárese por ejemplo, la Sinfonía Alpina, aquí presente, con diferentes versiones.

Para las obras concertantes Kempe opta por incluir a solistas que por entonces estaban en su momento mas algido, Peter Damm, Manfred Wise o el singar, Paul Tortelier, solo por mencionar alguno. En resumidas cuentas BRILLIANT nos brinda una oportunidad única de hacernos con unos registros que podemos considerar de extrema importancia en la historia del sonido grabado y mas, si tenemos en cuenta lo poco que hay que pagar por hacerse con ellos.

2006-09-08T14:32:00.000+02:00

CICLO SINFÓNICO DE TCHAIKOVSKY EN BRILLIANT

Dist.: CAT MUSIC S L

BRILLIANT incorpora su, cada vez mas nutrido, catálogo un ciclo sinfónico nuevo, se trata del de Tchaikovsky, y como es costumbre en la casa, no se anduvieron con chiquitas y presenta con licencia EMI el que Ricardo Muti grabó al frente de la Orquesta Philharmonia, una de las mas prestigiosas formaciones del Reino Unido ¿alguien se acuerda del Tristan en estudio de Furtwangler?.

Sobre este ciclo he leído en alguna parte que lo rapido de los tempi afeaba las versiones. No estoy de acuerdo con ello y menos, como traía semejante articulo, calificar a Muti como frío y superficial. Escuchadas estas versiones en un aparato como Dios manda, si he de decir que hay mucho brío ¡claro que sí!, pero también existe el dramatismo justo en donde la partitura lo precisa. Precisamente por esto fue denostado Toscanini durante decenios, y justamente ahora se ve que tenía la razón.

Tambien Muti dejo su huella en Philadelfia como bien representan las otras obras, aparte de las sinfonías que incluye el estuche, ajustada “obertura 1812” y colosal “Francesca” entre otras páginas. No me canso de incidir en la importancia de este ciclo, situado a la misma altura que el de Markevitch pero mucho mas barato y con mejor toma sonora.

LUIGI BOCHERINI

2006-09-03T13:59:00.000+02:00

QUINTETOS PARA PIANO Y PARA GUITARRA

Distribución CAT MUSIC

En la última etapa de su vida y sumido en una serie de desgracias personales, Luigi Boccherini escribió los quintetos para teclado y cuerdas como homenaje a la nación francesa tras el artículo elogioso hecho por un periódico parisino reivindicando la música del compositor.

Casi al mismo tiempo, y como encargo del Marqués de Benavent, Boccherini creaba otras obras, entre ellas los quintetos para guitarra; estos tomaron como base en su creación a las mencionadas obras de tecla y otras propias de diversa índole.

Los quintetos para piano, que BRILLIANT tiene en su catálogo, fueron grabados el pasado año por el Ensemble Claviere, una formación de instrumentos antiguos integrada por Rosella Croce y Giulia Panzeri en los violines, S. Airoldi en la viola y Enrico Contini al violonchelo; mientras que al pianoforte tenemos a Ilario Gregoletto.

En cuanto a las obras para guitarra, debemos decir que últimamente han salido a la palestra diversos ciclos completos y puedo asegurar que más de uno resulta realmente interesante; entre estos últimos, y, por supuesto; el más barato, también es de BRILLIANT y está interpretado por La Magnifica Comunitá.

Debemos decir que esta agrupación fundada hace tres lustros es una de las mas afamadas en este tipo de repertorio. Por otra parte, el guitarrista Eros Roselli colabora con su guitarra de una manera formidable; este discipulo de, entre otros, David Russell y Manuel Barrueco ha sido merecedor de diversos premios en afamados certámenes de guitarra como el “Su Alteza Real Infanta Dña. Cristina” de Madrid.

SERIE MASTERWORKS

2006-08-27T13:42:00.000+02:00

Sello BRILLIANT

Distribución CAT MUSIC

En los estuches BRILLIANT llamados MASTERWORKS tenemos uno dedicado a las obras maestras de Antonio Vivaldi, del que un porcentaje muy alto de composiciones no se encuentra en las referencias que se comercializan de forma separada. Al ser unos cuarenta discos los aquí incluidos iré comentandolos de manera alternativa.

De todas las colecciones de conciertos que son conocidas por el amplio público destacaré Il cimento dell´alrmonia e dell´inventione ya que sus cuatro primeros conciertos son las famosas cuatro estaciones. La versión de la totalidad de estas obras es sin duda una de las mas afamadas de la fonografía las registrada por los English Concert bajo el liderazgo de Trevor Pinock para el sello británico CRD, ejecución mas fresca y espontánea que la realizada años mas tarde para ARCHIV. Hay que decir que está todo hecho bajo criterios historicistas y se aleja totalmente de otras hechas por gente como Karajan y la Filarmónica berlinesa, en mi modesta opinión mas edulcorada y cargante, por tanto fuera de estilo, grabada mas o menos en idéntica fechas.

Otro ciclo famoso de conciertos es el denominado como L´estro armonico formado por doce obras para diferentes instrumentos solistas con acompañamiento de cuerdas y bajo continuo. También se acierta aquí en la elección de la licencia discográfica ya que procede del sello TACTUS y tiene como solistas a I Filarmonici bajo dirección del violinista Alberto Martín, todo un experto en la música del “cura pelirrojillo” (Fernando Argenta dixit”) llevada a los estudios de grabación hace una docena de años.

Un disco para conciertos de flauta con el concurso del Drottniholm Barroque Ensemble, con Don Laurin como solista y director procedente del sello BIS junto con otro triple llamado Conciertos y Sinfonias con el Budapest Strings sacado del catálogo de NUOVA ERA; tales ejemplos redondean esta primera entrega dedicada a las obras maestras vivaldianas.

El más que económico precio de este cofre, que encima lleva los discos metidos en cómodos sobrecitos de cartón, que no ocupan espacio en las estanterías, aumentan el interés de esta edición que a excepcion de muy pocas obras todo se enuentra en el mercado a precio fuerte, independiente de esta edición BRILLIANT.

LIEDER DE BRAHMS

2006-08-20T14:51:00.000+02:00

Sello BRILLIANT distribución CAT MUSIC

A lo largo de su dilatada carrera musical Dietrich Fischer-Dieskau, interpretó asiduamente los lieder de Johannes Brahms y por supuesto, muchas de sus actuaciones grabadas y lanzamientos fonográficos dan fe de ello. Por poner un ejemplo, el ciclo denominado “La Bella Magelone” fue registrado por nuestro artista entre 1955 y 1975 al menos en tres ocasiones y por supuesto hay diferencias interpretativas.

El legado que pone BRILLIANT a nuestra disposición fue hecho para EMI entre 1964 y 1974. Sus acompañantes también tienen su protagonismo en las obras; por supuesto tenemos a un memorable Gerald Moore, como no, pero también tenemos a primeras espadas como Daniel Baremboin o Sviatoslav Richter y, ¡sorpresa! Wolgang Sawalich en, al menos por aquí, su casi desconocida, pero virtuosa carrera de pianista; es decir figuras musicales míticas del siglo XX, y que como el caso Baremboin también llega hasta la actualidad.

Obra, por tanto, imprescindible, que por el hipereconomico precio al que se nos ofrece, no debe de faltar en nuestras fonotecas y aunque fuera muchisimo mas caro, tampoco.

EDICIÓN BACH DE BRILLIANT primera entrega

2006-08-13T14:17:00.000+02:00

Distribución en España CAT MUSIC S.L.

El otro macroestuche editado por BRILLIANT, que todavía, como quién dice lo empezé a degustar hace poco y estoy tan entusiasmado con él que no voy a acabarlo para empezar a comentar su contenido y, por supuesto, a recomendarlo.

Este trabajo con las obras completas del cantor de Sto. Tomás se está vendiendo al igual que el de Mozart a 99 euros; vuelvo a incidir en lo que esto está conllevando en el mundo discográfico, que está revolucionando los precios, es decir que las compañías están empezando a sacar series mas baratas todavía que hace unos años. Otras empresas también tienen su material a dos, tres y cuatro euros, pero muchas ofertan material que tiene cincuenta años o mas y por lo tanto son de dominio publico, eso sí, el interés documental es de primer orden. Otras ofrecen materiál con músicos fantasmas, es decir con nombres que en realidad no existen y normalmente son grabaciones que se oyen bastante bién pero que son de nulo interés, nombres como Lizzio, Scholz, Pitamic y Bergerich pueblan todos esos discos, cada vez menos, todo hay que decirlo ya que el aficionad@ por fin ya es exigente y no tolera que se la den con queso.

Una vez finalizada esta larga pero necesaria introducción, metamonos en harina. El primero de los estuches de la presente edición contiene las obras orquestales y la música de cámara.

Todos los discos, absolutamente, son excelentes. Los Conciertos de Brandemburgo y las Suites orquestales corren a cargo de la formación Consort of London que dirige Robert Haydon Clark y fue registrado hace unos quince años para el desaparecido y modélico sello COLLINS.

En los conciertos para violín se nos ofrecen también las transcripciones de los de teclado hechos por el propio compositor; entre los solistas tenemos a Emmy Verhey y a los Solistas Bach de Ámsterdam, mientras que para los de clave contamos con la presencia de Christine Schornstein y el “Neues Bachisches Collegium Musicum” que dirige Burkhard Glaetzner en grabación proveniente de EDEL, grupo que absorvió a la antigua ETERNA, sello oficial de la antigua RDA.

Especialmente disfrutable es la parte dedicada a la música instrumental y de cámara; solistas de la talla de Mark Lutbovski, Trevor Pinock, Robert Cohen o Jordi Savall, entre otros, despuntan aquí. Y las ediciones originales de los discos fueron hechas, en incluso todavía se pueden encontrar a precio mas fuerte en los catálogos de BIS. ASV o CRD.

¿A que no está nada mal, eh?. Pues dentro de otra temporadita volveré a comentaros mas cosas de esta edición, ya que hay otros lanzamientos BRILLIANT que deben darse a conocer, seguid, pues atentos a este blog y también no dejeís pasar la oportunidad de entrar en www.opusmusica.com donde encontrareis mas comentarios, tanto míos como de otros compañeros.

2006-08-06T14:53:00.000+02:00

JOSEPH HAYDN EN BRILLIANT

DISTRIBUCION CAT MUSIC

El material que tiene BRILLIANT dedicado a Haydn en su fondo de catálogo lo podemos calificar de extraordinari. ¡Ojo! Hay cosas que todavía no pude escuchar, pero lo que tengo merece la pena ¡y mucho!.

Comenzemos por los dos oratorios por excelencia, La Creación cuenta con un reparto de campanillas y procede del sello EDEL. Tenemos como protagonistas a Regina Werner y los dos pesos pesados, Theo Adam y Peter Schreier; Helmuht Koch dirige al coro y orquesta de la Radio de Berlín. En cuanto a las Estaciones, no estamos ante una de las mas famosas grabaciones quizá por estar descatalogada durante muchos años y por Europa poco difundida, pero la calidad está garantizada. Tenemos a Helen Donath, Addalbert Kraus y Kurt Widmer, que junto a la Orquesta del Festival de Ludwisburgo y Süddeutches Madrigalchor están llevados con la mano sabia de Wolfgang Gönnenwein. El registro viene licenciado de VOX.

Lo que viene ahora es de autentico lujo, una de las pocas integrales sinfónicas que se pueden encontrar en el mercado, ¡y la mas barata!. Fue grabada entre 1987 y 2000 para ser editada por el sello inglés NIMBUS, uno de los preferidos por el publico devoto de las tomas sonoras de muy alta calidad, por lo que se sabe poco después de que el sello editara el último álbum fue licenciado a BRILLIANT, con el fin de poder amortizar los altos costes que sufrió el costoso proceso. Adam Fischer fue el gurú de esta causa y hay que decir que llevó maravillosamente a buen puerto al una formación híbrida, denominada Orquesta Austro-Hungara Haydn, con atriles de las Filarmónica y Sinfónica de Viena, amén de otros componentes de la Orquesta Sinfónica del Estado Hungaro.

Dentro de unas fechas completaremos este comentario con el resto de la obras del mas que interesante catálogo de BRILLIANT.

BRUCKNER: “LAS SINFONÍAS”

2006-07-30T14:50:00.000+02:00

El tema de la música sinfónica de Bruckner está lleno de reorquestaciones y versiones realizadas tanto por el propio compositor como por discípulos suyos, las cuales el propio compositor se encargó de aprobar personalmente.

Si no nos queremos complicar la vida a la hora de adquirir un buen ciclo, tenemos la ocasión que ni pintada, de lo que nos acaba de presentar BRILLIANT: se trata de la segunda integral de dejó Eugen Jochum al frente de la Staatkapelle de Dresde hace una treintena de años y que viene licenciada por el sello EMI.

Este clásico de la fonografía contiene las sinfonías 1 a 9 aunque para esta edición se optó por incluir la 0 extraida de otro ciclo completo debido a la Orquesta de la Radio de Saarbrucken con Stanislaw Scrowacewsky, también muy bueno y que ademas tenía la doble 0, editada en su día por ARTE NOVA y que hoy se puede encontrar, rezándole mucho al santísimo, en el sello OEHMS CLASSICS.

Todo aquel (aquella) que pretenda adentrarse en esta colosal colección, por supuesto que se haga con este album Jochum y posteriormente que se haga con los comentarios de Angel Fernando Mayo para Scherzo y Diverdi, donde se adentraba en los entresijos de los pentagramas bruknerianos, y nos los hacía mas comprensibles a los profanos a base de buen humor y la sapiencia infinita que le caracterizaba.

EVGENY KISSIN

2006-07-23T14:14:00.000+02:00

Otro de los acuerdos discográficos de BRILLIANT, ha sido con la editora norteamericana PIPELINE MUSIC, esta firma es la proveedora de un archivo de la extinta URSS, consistente en varios centenares de miles de cintas que incluían archivos musicales de la radiotelevisión estatal y, que al parecer, iban a ser destruidas por las autoridades de la época. Mucho material fue digitalizado y comercializado hace unos diez años; en la mayoría de los casos presenta buena calidad de sonido, como en el caso que nos ocupa, las grabaciones de un debutante Evgeny Kissin.

Los registros aquí presentes fueron tomados en conciertos públicos entre los años 1983 y 1989 y, a pesar de la juventud de nuestro protagonista, se nos presenta a un artista suficientemente maduro y capaz de enfrentarse a endemoniadas partituras pianísticas. Si bien todas las tomas son desiguales en la calidad de la interpretación, característica del directo, aquí hallaremos la poderosa técnica de un pianista, prácticamente niño, que deslumbró a un exigente público además de batutas tan importantes como Karajan o Abbado.

El repertorio escogido para este atractivo estuche de cuatro discos, incluye los primeros conciertos de Tchaikovsky y Shostakovich; los dos de Chopin, con la Filarmónica de Moscú y Dimitri Kitaenko, más varias páginas con obras de Liszt, Schumann y Chopin. Las otras batutas presentes en este trabajo son Valery Gergiev y Vladimir Spivakov.

Por lo que pude comprobar, las fechas de grabación se corresponden con las que en su día edito RCA VICTOR. Al no localizar estas grabaciones y por tanto, no poder compararlas detenidamente, me hace pensar que la firma americana pudo arreglar ciertos desajustes o fallos de interpretación para poder hacer una edición como Dios manda; aunque así fuera, me resulta mucho mas natural ésta edición y por tanto mas emocionante para poder calibrar la calidad pianística de Kissin. Incido en la alta calidad del registro sonoro y a este precio, la edición se me antoja de referencia, aún así, si alguien pudo comparar las dos ediciones, esta y la de RCA y notó las diferencias, me gustaría que enviara su opinión a este blog y así aprendíamos todos.

BEETHOVEN Y BRAHMS POR SAWALLICH

2006-07-16T12:49:00.000+02:00

CICLOS SINFÓNICOS DE BEETHOVEN Y BRAHMS

Si bien ya disponía BRILLIANT en su catálogo de integrales sinfónicas dedicadas a Beethoven y Brahms, no quiere desaprovechar el acuerdo por el que recicla material de EMI y reedita los dos ciclos que a principios de los 90 del pasado siglo sacara Wolfgang Sawallich.

Con dos orquestas diferentes, la del Concertgebouw para las del de Bonn y la Filarmónica londinense para las del hamburgués, Sawallich extrae matices insospechados de las dos centurias, y las versiones sin duda muy personales, pero eso sí, respetando las partituras milimétricamente. Era la primera vez que el maestro muniqués grababa un ciclo completo Beethoveniano a diferencia de otras batutas que en su carrera dejan varios; y como le pasó a Rostropovich con las suites de Bach, Sawallich en mas de cincuenta años de carrera, maduro enormemente estas sinfonías para dejar su legado a las generaciones venideras.

A quien no conozca la trayectoria de este Kapellmeister, decirle que se trata de una carrera alejada del marketing y prácticamente fiel durante toda ella con el sello del perrito. De generacón posterior a Karajan, Solti, Argenta o Celibidache no solo es un genial director, si no que también ha sido un excelente acompañante de cantantes de lied, como demuestran sus grabaciones con Fischer-Dieskau y los conciertos recogidos por las diferentes emisoras de radio.

En muchas ocasiones maltratado por parte de la crítica especializada, creo que ya va siendo hora de poner al maestro en su sitio, no olvidemos que otro tanto le sucedió a Wand, Knapperstbuch e incluso a Furtwängler y Toscanini y como actualmente les pasa a otros que en su día encontrabamos sus discos hasta en la sopa.

Como con estos dos geniales estuches, que se venden por debajo de los tres euros disco, BRILLIANT tiene la oportunidad, que debe de aprovechar, de desempolvar archivos de figuras musicales que por una u otras razones pasan desapercibidos para gran parte de la afición y seguir el mismo camino que con el resto del catálogo, ofrecerlo a precio barato; de esta manera no solo logrará enganchar a las nuevas generaciones a la compra de discos clásicos, también al aficionado de siempre, que le gusta tener varias versiones de las obras de toda la vida y que ahora tira de Internet para bajarlas, bueno eso si las encuentra; el e-mule no es ninguna bicoca, quizá para alguna canción de moda; pero no para el coleccionista que un disco es algo mas que un trozo de plástico con música enlatada.

2006-07-09T14:24:00.000+02:00

LA EDICIÓN MOZART DE BRILLIANT

SELLO BRILLIANT
DISTRIBUCION CAT MUSIC SL
VV AA
GRABACIÓN 1970 A 2002
170 CD´S REF.:92540

Nadie se imaginaba hace un par de años que el año Mozart iba a dar tanto de sí, discográficamente hablando, y menos que saldría a la palestra un tema bastante crudo, pero que tarde o temprano iba a dar mucho que hablar: el precio de los cd´s.

La cosa surgió cuando, con la intención de hacer la obra del de Salzburgo mas accesible al público en general, BRILLIANT recopiló todo el material en 170 discos en un cofre de pequeño tamaño y lo puso a la venta por 99 euros (mas tarde se haría lo mismo con la edición Bach). Las reacciones no se hicieron esperar, tanto de forma positiva como negativa, incluso hubo quien acuso al sello holandés de “rematar al la industria discográfica”.

Mi opinión al respecto es todo lo contrario: hay que acercar los discos clásicos a todo el mundo, ya que todavía hoy la mayoría de la gente piensa que este arte es demasiado elitista.

La colección reúne todas las obras completas del genio austriaco y para ello acude a licencias discográficas variadas entre ellas EMI, NIMBUS, VOX y un largo etcétera y por supuesto a producciones propias para tal evento, por lo tanto la alta calidad de sonido está garantizada.

En el caso de los solistas, todos buenos, hay nombres muy conocidos al lado de otros que no lo son tanto; bueno que no lo eran, porque ahora los nombres de Klara Würtz, Bart van Oort o Pieter Jan Belder ya empiezan a ser familiares y sus discos sean o no de Mozart, ya tienen sus devotos.

El contenido tiene cosas muy buenas y otras menos, pero en cuaquier caso todo es digno, y mas si la pretensión del cofre es educar.

Recomiendo, pues, que la presente edición no faltara en los colegios, escuelas de música, bibliotecas y, por supuesto en nuestra casa. Complementarios a estos son también aquellos registros de otros sellos y artistas con fama ya merecida y con los que uno primero audicionó antes que los presentes: Flauta de Böhm, Réquiem por Karajan, Sonatas por Pires o Bodas de Kleiber, etc. Por 99 euritos de nada no me digan ustedes que merece mas la pena tostar los cd´s, hagan cuentas y verán como es infinitamente mas caro

LIEDER DE SCHUBERT

2006-07-02T21:53:00.000+02:00

SAINT-SAENS

SINFONIAS Y OBRAS CONCERTANTES

Novedad muy interesante es la que presentamos; en un cajita de formato muy cómodo de manejar vienen reunidas las Sinfonías de Camile Sain-Saens, mas las obras concertantes para piano y para violín.

En cuanto a las Sinfonías, licenciadas por EMI, debemos decir que se trata de una de las versiones cumbres de estas partituras, la de Jean Martinón al frente de la Orquesta Nacional de la Radiodifusión Francesa (debo advertirles a los responsables del trasvase para esta edición que en el último movimiento, en la tercera, hacia el minuto once, la grabación presenta unos molestos ruidos; es de esperar que esto se corrija en el futuro).

Del resto de las obras, los conciertos de violín y piano, se nos presentan versiones de alta categoría, más en los del instrumento de cuerda que en los de teclado, aunque esto se ve compensado por la inclusión de otras obras que apenas podemos encontrar en otras ediciones; “Africa” sin ir mas lejos resulto para mí una grata sorpresa dentro de la literatura pianistica.

Intervienen como solistas Grabriel Tacchino con los conjuntos de la radio luxemburguesa y Louis de Froment, mientras que para el violín tenemos a Ulf Hoelscher con la Philharmonia de Londres bajo batuta de Pierre Dervaux.

Como repaso al fondo de catálogo y un primer acercamiento a los lieder de Schubert esta caja de siete discos nos viene de perlas. Encontramos en ella los tres ciclos de canciones basicos y de obligado conocimiento: “La Bella Molinera”, “El Viaje de Invierno” y “El Canto del Cisne”, mas otro disco en el que se recopilan lieder sobre textos de Goethe y el resto de los cd´s es a base de recitales, en los cuales alguno de los temas puede aparecer por duplicado, pero al ofrecerse en diferente interpretación, nos parece interesante para poder efectuar el bonito deporte de las comparaciones.

Las voces masculinas corresponden a Peter Schreier, Robert Holl, John Shirley-Quirk y Fischer-Dieskau y las femeninas son las de Gandula Janowitz, Arleen Auger y Sarah Walter; entre los acompañantes destacamos a Stuart Bedfor, Roger Vignoles y Hartmut Holl, dignos herederos todos de Gerard Moore y Michael Raucheisen, últimamente y por fin sacado del olvido. Los registros vienen licenciados de sellos como ASV, BAYER RECORDS (que no tiene nada que ver con el acetil salicilico), NUOVA ERA , EDEL y CRD, es decir sonido espectacular.

zarzuela

2006-06-25T22:00:00.000+02:00

ZARZUELA

REF 92380

Hace unos años llegó a mí por casualidad un triple álbum en vinilo llamado paginas de zarzuela y editado como coproducción entre las discográficas ENSAYO y BELTER, y también estaba otro disco con el nombre de “Un Concierto de Género Chico”, ambos con la Orquesta Inglesa de Cámara y Enrique García Asensio como protagonistas, el suelto tenia como solista a Teresa Berganza . Por aquel entonces mis gustos no iban mas allá que lo oído en los cuarenta, con doce añitos no se pueden pedir milagros.

Fue unos años después con la adquisición de mi primer equipo de música un poco decentillo y ya metido en la clásica y el jazz, cuando reparé en aquél atractivo cofre de treinta centímetros con un bonito pero sencillo libreto, y me dí cuenta que estaba ante uno de los monumentos sonoros de nuestra lírica nacional.

La aparición del disco compacto fue decisiva para los que nos gustaba escuchar música en buenas condiciones, aunque es preferible en vinilo bien prensado uno no disponía, ni dispone de varios miles de euros para hacerse con una buena instalación hi-fi y por supuesto adaptarla en el domicilio habitual (y único), pues hay que se contentar con el ampli, el lector, los bafles y unos buenos cascos para no molestar a la familia y al vecindario. Tras intentos de búsqueda de la misma grabación pasada a compacto me encontré que estaba pasada parcialmente y poco después todo esto fue licenciado a BRILLIANT para poder comprarse mas barato, en la presente ediciòn también se completa por páginas interpretadas por José Carreras.

Por otra parte BRIILIANT nos ofrece otro estuche con mas registros de Berganza concretamente la reedición de tres cd´s editados en su origen por CLAVES , en los que nuestra mezzo, acompañada independientemente por el pianista Juan Antonio Alvárez Parejo y la Orquesta de Cámara de Laussane con dirección de López Cobos nos deleita con un amplio recital que incluye obras de Falla, Guridi,Villa-lobos etc.

Todos los registros donde interviene Teresa Berganza fueron en su dia merecedores de diferentes premios internacionales como el Charles Cross, Diapasón etc

primera reseña (en teoria)

2006-06-13T21:21:00.000+02:00

INTRODUCCIÓN TARDÍA A BRILLIANT CLASSICS

Distribución para España: CAT MUSIC S. L.

En realidad, este comentario tuvo que ser esta la introducción a BRILLIANTMANIA;la cosa se me ocurrió cuando a finales del año pasado en la revista SCHERZO el siempre admirado NADIR MADRILES, ponía fin a una de las secciones mas celebradas de la prensa musical española y uno piensa para sí lo huerfanos que quedamos muchos y lo que se pierden los futuros aficionados de la llamada (mal o bien) música clásica. Fue en esta sección donde muchos descubrimos que para comprar un buen disco no hacía dejarse la visa en el comercio de turno y así agudizar los cinco sentidos en busqueda del preciado tesoro, también las consultas por Internet, mucho boletín de venta por correo postal y después las horas de escucha en las que muchas veces uno sacrifica el estar con los seres queridos.

BRILLIANT hace las cosas estupendamente a la hora de hacernos llegar buenas grabaciones bien por licencias a sellos independientes de máxima calidad, convenios con multinacionales o bien con las producciones propias, que van en aumento y por supuesto esto repercute en el bolsillo del comprador a la baja, es decir para ofrecernos el disco como mucho a tres euritos de nada. El caso que nos ocupa sería el primero, procedente del sello NIMBUS, BRILLIANT tiene en su catálogo un ciclo sinfónico de Schubert de lo mas interesante, interpretado bajo criterios historicistas. Es el debido a la Hannover Band que lidera Roy Goodman y que nada tiene que ver con las orquestas sinfónicas al uso.

En donde mas se nota la diferencia de la interpretación es en las sinfonías quinta, octava y novena, claro está que este tipo de interpretación no es del gusto de la mayoría de los aficionados como tampoco lo es interpretar música para tecla de Bach desde un piano actual . Repito que este ciclo es de los mas interesantes del mercado y os recomiendo la escucha.

Por último el registro tiene una toma sonora impresionante que nada tiene que ver con el ruidoso y mareante 5.1. Me parece mas natural para reproducir música un buen equipito estereo a un home cinema y por lo que estoy experimentando con mas aficionados parece que no soy yo solo.

ALBÉNIZ POR ESTEBAN SÁNCHEZ

2006-05-30T16:09:00.000+02:00

MUSICA PARA PIANO DE ISAAC ALBENIZ POR ESTEBAN SANCHEZ

REF: 92398

Mucho deben los aficionados al piano al iluminado que medió con ENSAYO la licencia de estos discos de Esteban Sánchez para que BRILLIANT los incluyese en su cada vez mas nutrido catálogo.

El pianista extremeño que hace mas de treinta años realizase estos registros abandonó una brillante carrera concertística para dedicarse a la docencia en su tierra natal y nos perdimos su arte hace poco cuando su vida quedó truncada en un accidente automovilistico.

El mismisimo Daniel Baremboim durante la escucha de estos registros y ante una posible grabación de la Iberia, que finalmente después realizaría, “dijo algo así: donde tenían ustedes guardado a este pianista, su ejecución es insuperable”.

Entre todas las versiones de estas obras nadie puede negar que junto con la primera de las tres de Larrocha, de peor sonido son de conocimento obligado de todo melomano que se precie. Por el precio que tiene creo que sobran mas comentarios al respecto

2006-05-30T15:59:00.000+02:00

SIRVA ESTE BLOG COMO PERPETUO HOMENAJE A NADIR MADRILES, FUE EL PRIMERO, DESDE UNA PUBLICACIÓN ESPECIALIZADA COMO ES SCHERZO, EN PONERNOS A MUCHOS AFICIONADOS EN LA PISTA DE BRILLIANT CLASSICS.

BEETHOVEN:

LAS SONATAS PARA PIANO POR FIEDRICH GULDA

REF: 92773

Ciclo originalmente grabado para el sello austriaco AMADEO en 1967, empresa hoy absorvida por el todopoderoso grupo UNIVERSAL, no es esta si no BRILLIANT la encargada de ofrecérnoslo y como siempre muy acertadamente.

Si el sello holandés ya poseía en su catalogo una atractiva integral interpretada por John Lill, ahora pega un órdago a la grande y nos ofrece uno nuevo por Fiedrich Gulda . Después de tantos años descatalogado por fin podemos disfrutar los BRILLIANTMANIACOS de un registro que yo me atrevería a calificar que necesario en nuestra colección de registros clásicos, por si misma esta interpretación se sitúa en la mas alta cota del pianismo al lado de otras referencias quízá con mas fama, como la primera realizada para el disco, Schnabel; Kempf, Arrau o la inacabada de Gilels; incluso también se situaría por otra anterior del mismo Gulda, años antes y lógicamente peor grabada. Además, hay que tener en cuenta que es la mejor integral beethoveniana mas barata del mercado discográfico y tal como andan los precios de los cd´s os la recomiendo encarecidamente